ARTE
Viene del latín Ars, artis que traduce el Técne de los griegos y tiene el significado de técnica adquirida, de habilidad o maestría para hacer algo.
HISTORIA DEL ARTE
CONCEPTOS GENERALES
ARQUITECTURA. Diseñar y construir espacios habitables para uso público.
ESCULTURA. Arte de representar distintos temas para darles una forma tridimensional en volumen excento o de bulto y en relieve.
PINTURA. Representar en una superficie plana cualquier onjeto concreto visible o imaginario sugerido por líneas y/o colores.
VARIABLES DE FORMA (LO OBSERVADO)
1. LA FIGURA y el plano que le sirve de fondo.
Figuras geométricas (triángulo, círculo, rectángulo) pueden ser una combinación o segmentos de éstas y figuras libres (orgánicas o naturales).
Es una referencia para el equilibrio en la composición. El centro del plano funciona como un eje, alrededor del cual los elementos agrupados pueden estar o no equilibrados como en una balanza. Equilibrio simétrico, asimétrico o radial.
2. RITMO. Puede ser simple o compuesto.
Simple, algunos elementos pueden repetirse en cada intervalo, o compuesto, se repiten varias veces en ese mismo intervalo o se repiten después de varios intervalos.
3. VOLUMEN. Es la forma sólida y tridimensional de un objeto. En escultura, existen de bloque cerrado y de bloque abierto, esto es, de bloque cerrado cuando no hay salientes en el espacio (la figura es compacta), y abierto cuando hay salientes (la figura es más aireada). En arquitectura: espacio real o virtual.
4. ESPACIO.
El espacio real, que se percibe en la arquitectura y la escultura, es palpable; el ilusorio se percibe a través de líneas, figuras y colores para dar la sensación de profundidad en un plano.
5. COLOR. Policromo o Monocromo
Es la cualidad de la luz reflejada por determinada superficie. Hay tres colores básicos: rojo, amarillo y azul, que se denominan primarios, y mezclando dos de éstos podemos obtener los secundarios: anaranjado, verde y violeta. Los colores que se encuentran exactamente en frente uno de otro en el círculo de colores se llaman complementarios.
6. LUZ. Se refiere al manejo de la luz, por ejemplo en la pintura si se desea dar importancia a una figura o bien para dar volumen; en arquitectura es el manejo de la luz que entra al espacio interior y el ambiente que forma.
7. TEXTURA.
Es el elemento que sensibiliza las superficies cambiando su aspecto, que puede ser visual o táctil. Cuando es táctil podemos sentirla al tocar la superficie.
VARIABLES DE CONTENIDO (LO INVESTIGADO)
FUNCIÓN DE LA OBRA
Utilitaria. La arquitectura es la manifestación más clara y lógica de esta función. Para cumplir con las características y finalidades de la arquitectura, un edificio debe ser útil.
Mágica. Muchos objetos considerados en la actualidad como obras de arte, fueron hechos por alguna cultura para formar parte de rituales de fertilidad, funerarios, de cacería o de guerra.
Didáctica. En algunas culturas, la imagen suple a la palabra cuando se busca instruir a las personas. Porque a través de las imágenes que utiliza, enseña a las personas algún aspecto de la realidad con el propósito de formarlas.
Persuasiva. Las formas adquieren un diseño dinámico y tratan de impresionar más, para involucrar al espectador en la idea expresada.
Ideológica. Es posible transmitir el pensamiento social o político de una sociedad a través de las formas, o manifestar una protesta frente a una determinada situación que provoque inconformidad en un grupo.
Estética. En la historia de las civilizaciones se les ha dado diferente valor a los mismos objetos, convirtiendo en obras artísticas cosas u objetos que en tiempos anteriores no lo fueron. Así mismo, existen obras cuya función original ha desaparecido con el paso de las épocas, y de ellas sólo queda la función estética.
EL TEMA Y LA PRESENTACIÓN DE LA OBRA
Religioso. Refleja un aspecto sociocultural de los pueblos en cuanto a la relación de los seres humanos con la divinidad, por satisfacer necesidades espirituales y explicar lo inexplicable.
Mitológico. Las imágenes representan las ideas o las explicaciones que ha dado el ser humano a fenómenos no comprensibles por él.
Histórico. Representan acontecimientos registrados por la historia.
Paisaje. Es un tema que se caracteriza por tratar exteriores, no urbanos ni arquitectónicos, y de tierra firme.
Retrato. Representación pictórica o escultórica de una persona o de un grupo de personas.
Cotidianos. Se pueden representar temas cotidianos en donde aparecen escenas populares o comunes que se observan en una sociedad; en este caso no se representa ningún momento histórico importante.
Ausentes. Se refieren a las obras en que el artista se desliga de la representación, y realiza la obra a partir de su imaginación y sin tener conexión con el mundo real.
Realista. Si lo que se pinta es una aproximación más o menos fiel a la realidad, es minucioso y detallado.
PRESENTACION DE LA OBRA
Las obras pueden tener una presentación convencional o ser alteradas para alcanzar mayor expresividad. Para lograr su alteración, el artista utiliza todos los medios que se han revisado en las variables formales. Las alteraciones también se logran a través de la técnica o del medio.
TÉCNICAS
Óleo. El pigmento se añade a aceites, y el solvente habitual es la trementina. La pintura al óleo se hace básicamente con pigmento pulverizado seco, mezclado con la viscosidad adecuada con algún aceite vegetal, habitualmente aceite de linaza.
Temple. Cuando el aglutinante es una emulsión, generalmente de yema de huevo, agua y aceite. Tradicionalmente se mezcla la yema con el agua y el aceite, pero también se puede formar una emulsión con harina e incluso con yeso.
Fresco. Se basa en un cambio químico: los pigmentos de tierra molidos y mezclados con agua pura, se aplican sobre una argamasa reciente de cal y arena, mientras la cal está aún en forma de hidróxido de calcio. Debido al dióxido de carbono de la atmósfera, la cal se transforma en carbonato cálcico, de manera que el pigmento cristaliza en el seno de la pared.
Acuarela. Son pigmentos muy finamente molidos y aglutinados en goma arábiga, que se obtiene de las acacias. La goma se disuelve fácilmente en agua y se adhiere muy bien al papel (soporte por excelencia para la acuarela). La goma además actúa como barniz, claro y delgado, dando mayor brillo y luminosidad al color.
Pastel. Son pigmentos en polvo mezclados con la suficiente goma o resina para aglutinarlos formando una pasta seca y compacta. La palabra pastel deriva de la pasta con la que se elaboran estas pinturas. Esta pasta se moldea en la forma de una barrita del tamaño aproximado de un dedo, que se usa directamente sobre la superficie al trabajar (generalmente papel o madera).
Gouache. Al gouache o "aguada" se le llama también "el color con cuerpo". Es una pintura al agua, opaca, hecha con pigmento molido menos fino que el de las acuarelas, y por ello es menos transparente. Al igual que la acuarela, su medio —o aglutinante— es la goma arábiga, aunque muchos gouaches modernos contienen plástico. El medio está ampliado con pigmento blanco, que es lo que lo hace más opaco, menos luminoso y menos transparente que la acuarela, pero a cambio los colores producidos son más sólidos.
FICHA TÉCNICA
GRECIA
El máximo esplendor de Grecia fue en el siglo v a.C. después de haber derrotado a los persas y consolidado un sistema democrático de gobierno. Este período es conocido con el nombre de Helénico.
La arquitectura
Los templos, edificios de planta rectangular o circular, con columnas alrededor formando el peristilo. Las columnas podían ser de orden dórico, jónico o corintio.
La columna formada de tres partes: una basa, un fuste y un capitel, sirven para sostener el entablamento formado por el arquitrabe y el friso. El fuste puede ser liso o con acanaladuras llamadas mediacañas, creando una textura mediante aristas. El entablamento está formado por un arquitrabe y un friso. Por encima del entablamento se localiza la cornisa saliente y la cornisa inclinada que forman un triángulo al que se le denomina frontón, el cual suele tener relieves escultóricos que relatan pasajes mitológicos.
1. En el orden dórico la columna tiene 7 módulos de altura, capitel sencillo de equino y el friso adornado con metopas y triglifos.
2. En el orden jónico la columna tiene 9 módulos de altura, el capitel adornado con grandes volutas, arquitrabe escalonado, friso liso y dentículos en la cornisa.
3. En el orden corintio la columna tiene 9 módulos de altura, el capitel con hojas de acanto, arquitrabe escalonado y friso con relieves escultóricos.
Arquitectura religiosa:
“Partenón”, dedicado a la diosa Atenea; “Erecteón” dedicado al héroe Erecteo y la “Atenea Niké”.
Arquitectura civil:
Teatro, Odeón, Palestra, Estadio, Hipódromo
La escultura
Los ejemplares más antiguos son figuras sin expresión, con las extremidades pegadas al cuerpo formando una sola pieza y realizadas en madera se les denomina xoanas. Las figuras más repetidas son jóvenes atletas, representación escultórica de Apolo. Los grandes escultores fueron Mirón y Polícleto, trabajaron en bronce. Fidias, autor de los mármoles del Partenón. Polícleto logra, establecer el canon o modelo de perfección de la figura humana. Praxíteles, Lisipo y Scopa de Paros son representantes de la estatuaria griega.
La pintura y la cerámica
Los ceramistas lograron dar, la impresión del contraste de luces y sombras. Se lograron vasos con dibujos en negro sobre fondo rojo, vasos con dibujos en rojo sobre fondo negro y vasos con dibujos policromos. La cerámica preparó el camino a los grandes pintores Polígnoto, Apolodoro, Zeuxis y Parrasio. Las innovaciones y progresos en el perspectiva y el claroscuro y la introducción de la técnica de la encáustica, que consiste en una pintura mural que utiliza cera para fijar los pigmentos sobre el muro y dar un efecto de brillantez.
